EL DIBUJO DEL PROYECTO DEL SIGLO XX

 

Esta semana tenemos con nosotros a Gonzalo Sotelo Calvillo, arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid y en la actualidad profesor colaborador en la Universidad San Pablo CEU de Madrid 

Con un gran esfuerzo de síntesis, nos hablará del dibujo en el siglo XX, una época que en pequeños periodos, de apenas décadas, irá transformándose constantemente. Un siglo diferente a los tiempos anteriores donde el espíritu de la época se extendía sin apenas cambios durante centenares de años.

Todo esto tiene su explicación, principalmente, gracias al desarrollo de los medios de transporte, que permitían un acercamiento a nuevas realidades culturales. Impulsado además por las editoriales que permitían la difusión de teorías, manifiestos, nuevas tipografías, gracias además al creciente auge de las revistas, que difundían los hallazgos formales y gráficos surgidos en los concursos de arquitectura. Consiguiendo una difusión de los nuevos movimientos plásticos, que redefinieron las relaciones entre arte y arquitectura. 

Gonzalo nos hablará sobre la rápida evolución experimentada en los instrumentos de dibujo, con el abaratamiento de las técnicas de reproducción mecánica y la irrupción del ordenador. Terminando con la aparición de nuevos avances tecnológicos aplicados a la construcción y que permitieron la aparición de los vertiginosos edificios en altura.

PROYECTOS SISTEMA

En esta ocasión recibimos a Rubén Picado y María José de Blas, ambos arquitectos por la ETSAM y en la actualidad profesores EPS-CEU arquitectura.

Nos hablaron de la importancia de un proyecto sistema aplicado en la realización de centros de educación infantil y especial.

Un sistema surge como necesidad de resolver un problema que tiene muchos condicionantes. Debemos juntar los elementos con problemáticas similares, reducir sus variables y llegar a un resultado con el que podamos trabajar. 

Este resultado será una célula mínima que consigue responder el mayor número de problemas; Seguimos adelante y procedemos a unir estas células mediante un enlace, obteniendo como resultado un proyecto orgánico, de fácil manipulación (cambio de programa, crecimiento,….) gracias a que la célula va a responder de manera casi independiente.

En definitiva, es necesario sistematizar lo complejo en defensa propia, para poder  actuar frente a programas mutables y complejos.

Os dejo una serie de imágenes de la escuela de educación infantil y el centro de educación especial en Arganda del Rey, donde podéis observar claramente las células y sus enlaces.

LOS LÍMITES DISCIPLINARES DE LA ARQUITECTURA

En el apartado de límites disciplinares de la arquitectura, Alberto Tellería y Vicente Patón nos muestran sus obras realizadas en ese límite del contexto arquitectónico.

Comenzamos con un concurso para la estación de metro de Barajas donde se proponía la realización de dos murales, nuestros invitados propusieron un tema basado en el cruce de miradas.

El primer mural iba dirigido a los pasajeros que salían del metro, ascendían por las escaleras y se encontraban con la fina estela de un avión en el cielo, funcionando como un mural preparatorio para lo que le esperaba al pasajero.

El segundo mural, nos lo encontramos una vez hemos aterrizado, en él podemos tener una visión aérea y nocturna de la ciudad de Madrid, simbolizando el hecho de que todavía no hemos llegado a

la ciudad.

 

Colombia y Nuevos Ministerios fueron otras de las estaciones  en las que actuaron.

Para la estación de Chamartín y con el lema “Iguazú” realizaron un impresionante mural que simulaba una gran cascada  de luz en movimiento. Intentando camuflar la sensación de estar bajo tierra.

Terminamos con la estación de Ópera, donde Alberto y Vicente propusieron  la realización de un pequeño museo para exponer  las 3 piezas arqueológicas que habían aparecido durante la  obra de excavación del metro.

¡Ahora observaremos con más detenimiento los maravillosos ejemplos de arquitectura que encontramos en el metro de nuestra ciudad!.

TEATRALIDAD EN CASA, LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA Y LA DIVA

Hoy hablaremos de Adam L. Bresnick Hecht, doctor arquitecto que obtuvo su bachelor of science en Arquitectura de la Universidad de Maryland en 1988 y su máster de Princeton University en 1990.

Su doctorado tenía como tesis: Teatralidad en casa, La arquitectura doméstica y la diva, será el tema de la exposición.

Adam nos muestra la interesante relación entre los divos y la arquitectura. Según define, la diva, en términos arquitectónicos,  no presupone una profesión concreta o un género definido. La diva o el divo es una persona  pública,  un sujeto cuya artística condición laboral lo convierte en un ciudadano diferente.
Una diva como cliente es otro tipo de sujeto, que no incorpora necesariamente las expectativas y normas tradicionales sobre los papeles dentro del ámbito doméstico.

Los arquitectos de éxito a veces son divos. Su actuación,   entonces,   ha  de  ser  siempre   original   y  sólo  consideran   adecuado   un  marco extraordinario.  El  estudio  de  sus  viviendas  o  sus  lugares  de  trabajo  es  revelador  de  una concepción que entiende la casa como una prolongación de su comportamiento.

Las obras que Adam nos mostró emplean una arquitectura moderna dentro de su contexto histórico. Manejan una arquitectura  que cuestiona  la definición  del hogar,  la relación  entre espacio  público  y espacio privado y reformula la composición de la casa en su disposición espacial.

LOS VKHUTEMAS-VKHUTEIN 1920-1930

 

Esta semana nos visitó Alejandro Gómez, doctor arquitecto por la Universidad politécnica de Madrid y en la actualidad profesor en la escuela politécnica, universidad CEU San Pablo (2001-2012).

Alejandro nos expuso las complejas ideas que sustentaron el método de enseñanza de los Vkhutemas-Vkhutein.

Comenzamos este interesante estudio, analizando los SVOMAS, como  antecedente inmediato, con su ambiciosa iniciativa de unir dos Escuelas tan diferentes como la Stroganov y la MOUJVZ. Destacando las aportaciones de ciertos grupos de alumnos, como los Obmokhu, y a los métodos de enseñanza de algunos profesores como Alexandra Ekster.

La creación de los Vkhutemas se planteó en el congreso Pan-Ruso de junio de 1920. Su esquema pedagógico se basaba en un Curso Básico y una especialización en una de las 8 Facultades, Artes gráficas, Metal, Madera, Textil, Cerámica, Pintura, Escultura y Arquitectura.

El cierre de los Vkhutemas-Vkhutein tuvo lugar en 1930 y con la consecuente dispersión de sus Facultades, doce años después, se terminó con aquel original intento por unificar la Enseñanza Artística y la Técnica en favor de la nueva sociedad comunista.